レディメイド (readymade)

Crítica à conformidade social em “レディメイド (readymade)” de Ado

Em “レディメイド (readymade)”, Ado faz uma crítica direta à padronização social, usando o conceito artístico de "readymade" para questionar a autenticidade das pessoas e das relações. Inspirada em Duchamp, a artista sugere que muitos vivem como "objetos prontos", encaixados em moldes impostos pela sociedade, sem espaço para a individualidade. Isso aparece em versos como “ありふれたモブなんだって認めてないならいっそ腐るまで叫んで” (Se não aceita que é só mais um figurante comum, então grite até apodrecer), onde desafia a resignação diante da mediocridade e da conformidade.

A letra também aborda o incômodo com as expectativas sociais e a pressão para se encaixar, como em “ホンネばかりじゃ生きられない” (Não dá pra viver só de sinceridade) e “大人になれば溶け込んでカネと愛情で踊るのさ” (Quando virar adulto, vai se misturar e dançar por dinheiro e amor). Ado ironiza o papel de "bom moço" e a busca por aprovação, criticando a superficialidade das relações e o valor dado ao dinheiro e status. O refrão, com frases como “固定観念バットで撃って” (Destrua os preconceitos com um taco de beisebol), reforça a ideia de romper com padrões e desafiar o destino "readymade". O tom contestador se destaca ao rejeitar a ideia de crescer e se conformar: “大人にだけはなりたくなんかない” (Não quero me tornar adulto).

Além disso, a música explora sentimentos de solidão e frustração, mas incentiva a autenticidade e a expressão das emoções, mesmo que "amargas" ou "negras". Metáforas como “舌に乗った苦い感情” (sentimentos amargos na língua) mostram que, apesar da pressão para se calar, é importante não reprimir o que se sente. “レディメイド (readymade)” é um grito de resistência contra a homogeneização social, incentivando o ouvinte a abraçar suas imperfeições e desafiar o que é imposto como normal.