Referências clássicas e ironia em “Shakespearean Ending”

A música “Shakespearean Ending”, da ANKH, explora como os dramas e emoções humanas continuam atuais, mesmo séculos após Shakespeare. Logo no início, o verso “It's the thirty-ninth play (hey) / It hits the same / Modern days but ancient ways” (“É a trigésima nona peça (ei) / É sempre igual / Dias modernos, mas modos antigos”) destaca que, apesar do tempo, seguimos repetindo padrões clássicos de amor, erro e tragédia, como se estivéssemos sempre encenando uma nova peça shakespeariana. A menção à “trigésima nona peça” faz referência ao número de obras atribuídas a Shakespeare, reforçando a ideia de que os dramas humanos são cíclicos e universais.

A letra cita personagens marcantes como Lady Macbeth, Beatrice, Rosalind, Romeu e Julieta, além das “sisters witch” (as bruxas de “Macbeth”), para mostrar que nem mesmo os grandes nomes da literatura poderiam prever os acontecimentos vividos pelo narrador. O refrão “Shake, shake, shake it and / Fear no, more the, shake / Shakespearean ending” sugere uma postura leve diante dos finais trágicos típicos das peças de Shakespeare, incentivando o desapego e a aceitação do inesperado. No final, a música traz versos do Soneto 18: “So long as men can breathe / Or eyes can see / So long lives this / And this gives life to thee” (“Enquanto homens puderem respirar / Ou olhos puderem ver / Isto viverá / E isto te dará vida”), ressaltando que a arte e os sentimentos permanecem vivos enquanto houver quem os aprecie. Assim, a ANKH mistura referências clássicas com uma abordagem moderna e irônica, mostrando que todos seguimos escrevendo nossas próprias histórias, com finais imprevisíveis.