My Body Is Not Mine

Conflito de identidade e corpo em "My Body Is Not Mine"

Em "My Body Is Not Mine", AURORA explora a sensação de alienação em relação ao próprio corpo, transformando esse sentimento em uma experiência quase palpável. A produção eletrônica densa, feita em parceria com Tom Rowlands, reforça a atmosfera de desconexão. A repetição do verso “My body's not mine” (“Meu corpo não é meu”) destaca o distanciamento entre mente e corpo, sugerindo uma luta interna contra forças externas que tentam controlar ou definir quem ela é. O trecho “I feel no pain and I never cry / I bleed no blood and I'll never die” (“Não sinto dor e nunca choro / Não sangro e nunca morrerei”) aprofunda a ideia de anestesia emocional e resistência, como se AURORA se blindasse contra traumas ou expectativas alheias ao negar sensações humanas básicas.

A música nasceu de uma reflexão profunda sobre identidade e conflito interno, o que aparece em versos como “I can remember the first time I felt my mind / Turning into a beast of a new kind” (“Lembro da primeira vez que senti minha mente / Se transformando em uma fera de um novo tipo”). Aqui, AURORA sugere uma transformação mental que a afasta ainda mais de si mesma. A imagem de “ler a sabedoria nas veias” indica uma busca por respostas dentro do próprio corpo, mesmo sentindo-se desconectada dele. O refrão “When you need my heart, you cry / You need my body, body” (“Quando você precisa do meu coração, você chora / Você precisa do meu corpo, corpo”) pode ser visto como uma crítica a quem busca apenas o físico ou o emocional dela, sem compreender sua complexidade. O pedido final de “Cease fire now” (“Cessar-fogo agora”) expressa o desejo de interromper o conflito pela posse e definição do próprio corpo e identidade.