Coração De Barro

Vulnerabilidade e marcas do primeiro amor em “Coração De Barro”

Em “Coração De Barro”, Bia Lasmar utiliza a imagem do coração feito de barro para expressar a vulnerabilidade e a transformação provocadas pelo primeiro amor. O barro, quando ainda está úmido, pode ser facilmente moldado, representando a abertura e a maleabilidade emocional de quem se entrega a um relacionamento inicial. No entanto, após endurecer, só pode ser modificado se for quebrado, como destacado nos versos: “Mas quando seco / Só quebrando / Pra esquecer o teu formato”. Essa metáfora mostra como as marcas deixadas por um amor formativo são profundas e difíceis de superar, pois mudam a pessoa de forma permanente.

O videoclipe reforça essa ideia ao mostrar um quadro branco sendo pintado e repintado, ilustrando visualmente que certas experiências deixam marcas que não podem ser apagadas, assim como “é impossível apagar tanta tinta”. A letra também aborda a sensação de ter sido importante apenas como um experimento para o outro, sem reconhecimento, como em “Se no final nem iria colocar na tua galeria”. O trecho “Eu fui a arte que serviu pra te ensinar / A única que você conseguiu moldar” evidencia a dor de perceber que o próprio crescimento emocional veio acompanhado de perda e assimetria na relação. Ao afirmar “eu nem me conhecia”, Bia expõe a fragilidade de quem se entrega sem maturidade, tornando a superação ainda mais difícil. A música retrata, de forma clara e sensível, o impacto duradouro das primeiras experiências afetivas e o desafio de se reconstruir após ser “quebrado” por elas.