Xica Manicongo

Resistência e ancestralidade em “Xica Manicongo” de Bixarte

“Xica Manicongo”, de Bixarte, traz à tona a ancestralidade e a resistência das pessoas trans e travestis negras no Brasil, usando a figura histórica de Xica Manicongo como símbolo de luta e orgulho. Ao repetir o nome “Xica Manicongo” como um mantra, a música homenageia a primeira travesti não indígena do país e reivindica seu papel na história LGBTQIA+ brasileira, conectando passado e presente na busca por reconhecimento e dignidade. A escolha de Bixarte em adotar o sobrenome “Manicongo” reforça essa ligação direta com a ancestralidade e a continuidade da resistência.

A letra utiliza imagens marcantes, como “bola de neve é fingir que não vê as correntes arrastando atrás”, para criticar a indiferença diante das opressões históricas, mostrando que ignorar o racismo e a transfobia só faz esses problemas crescerem. Ao citar Vera Verão, personagem de Jorge Lafond, Bixarte amplia as referências de resistência negra e queer, mostrando que figuras como Xica Manicongo e Vera Verão abriram caminho para as novas gerações. O verso “cada sangue preto que foi derramado nasce um herdeiro, bicha incendiária” reforça a ideia de continuidade da luta e do legado de coragem. A canção também exalta a autoestima e a força das mulheres negras e trans, como em “minha bunda grande, ela não se enquadra / pra subir aqui eu usei escada / pra estar no topo eu fui rejeitada”, celebrando a ascensão de quem sempre foi marginalizado. O refrão final, “o céu vai descer, a terra subir, elas vão passar, o mundo estremecer”, sugere uma revolução iminente, reafirmando o tom de resistência, orgulho e esperança que marca toda a música.