Músicas de jogos clássicos e atuais que arrasam na ambientação

As músicas de jogos fazem toda a diferença, né? Para que a experiência seja realmente imersiva e o jogador consiga sentir as emoções da história, cada faixa tem um grande impacto.

Seja para sofrer com a melancolia ou ficar animado com uma sequência de golpes frenéticos, a trilha sonora cria um vínculo maior entre o jogo e o jogador.

Assim como as músicas para criatividade, os instrumentos variam a cada contexto, mas o resultado é o mesmo: uma mudança que ocorre em nosso cérebro que o deixa mais expansivo, impactado pelo efeito da arte.

Na nossa lista de melhores músicas de jogos, incluímos títulos clássicos e atuais. Será que você conhece todos? Confira a seguir!

16 músicas de jogos para você conhecer

Uma boa trilha sonora de jogo é aquela que marca e permanece com cada pessoa, mesmo quando a história termina, despertando emoções genuínas. Ela marca o ritmo da jogabilidade, fazendo com que a tensão cresça ou diminua junto com a música apresentada, e tem o poder de criar uma boa ambientação.

A lista a seguir reúne os maiores destaques nesse sentido, com trilhas sonoras que se consagraram ao longo do tempo e outras que viraram clássicos instantâneos.

Ground Theme (Overworld Theme) — Super Mario World

Ground Theme (Overworld Theme), de Super Mario World, é uma das músicas de jogos mais famosas de todos os tempos e marcou uma geração inteira. Impossível não se recordar da abertura do jogo ou das fases iniciais embaladas por essa canção.

Eye For An Eye — The Last Of Us II

Eye For An Eye, de Gustavo Santaolalla, é tensa e reflete a carga emocional de The Last of Us II. A trilha sonora, tanto nos jogos quanto na série, apresenta solos de violoncelo e guitarra que intensificam todos os sentimentos vividos por Ellie e Joel.

Trilha sonora de The Last of Us: conheça os hits da série

Floral Fury — Cuphead

Floral Fury, de Kristofer Maddigan, é um dos grandes destaques da trilha sonora de Cuphead — que, inclusive, já chegou a ganhar prêmios como o BAFTA de Melhor Trilha para Jogos. A faixa foi composta por Kristofer Maddigan e tem base no jazz.

One-Winged Angel — Final Fantasy VII

One-Winged Angel, de Nobuo Uematsu, toca na batalha final contra Sephiroth em Final Fantasy VII e é tensa do começo ao fim. Com a adição de vocais em latim, a faixa continua icônica, mesmo com mais de 25 anos de lançamento.

City of Tears — Hollow Knight

City of Tears, de Christopher Larkin, capta toda a melancolia de Hollow Knight. O jogo se passa em um cenário destruído e retrata temas impactantes, como morte e sobrevivência. A faixa traz vocais intensos de arrepiar.

Chemical Plant Zone — Sonic The Hedgehog 2

Sonic The Hedgehog 2 é conhecido por apresentar loops muito bem pensados na trilha sonora. Chemical Plant Zone, de Masato Nakamura, é uma das faixas que se destaca por acontecer em uma fase desafiadora e capaz de marcar o público.

Dragonborn — The Elder Scrolls V: Skyrim

Dragonborn, composta por Jeremy Soule, é uma ótima introdução à jornada de The Elder Scrolls V: Skyrim. A faixa se torna uma constante na vida dos jogadores e os corais intensos dão mais energia para enfrentar os chefes quase imbatíveis.

Dr. Wily Stage 1 — Mega Man 2

Não tem como falar de Mega Man 2, um dos jogos mais icônicos da história, sem citar Dr. Wily Stage 1, a faixa título. A música de Takashi Tateishi é energética e ambienta o jogador em uma aventura divertida, cheia de cores e repleta de ação.

Chrono Trigger

É bem perceptível que Chrono Trigger também é a faixa título do jogo de mesmo nome. Os compositores Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu e Noriko Matsueda conseguiram produzir uma peça tão bonita que chegou a ser tocada até mesmo em concertos ao vivo.

Sanctuary — Kingdom Hearts II

Sanctuary, de Utada Hikaru, é a versão em inglês de Passion, a faixa tema de Kingdom Hearts II em japonês. A música tem grande relação com a história e os personagens do jogo, aprofundando seus sentimentos.

Top Gear Theme — Top Gear

Top Gear Theme, de Barry Leitch, é considerada como uma das músicas mais famosas de jogos. Até mesmo a banda Muse, na música Bliss, usou o conceito da trilha sonora de Top Gear como inspiração para chegar ao ritmo ideal.

Wake Up, Get Up, Get Out There — Persona 5

Wake Up, Get Up, Get Out There reflete o estilo de Persona 5: abstrato, chocante e com uma dose sobrenatural. Composta por Shoji Meguro, Lyn Inaizumi e Ryota Kozuka, ela é a faixa de abertura e serve para definir o ritmo que será constante ao longo da aventura.

Weight of the World — NieR: Automata

Weight of the World, de Keiichi Okabe, é a faixa de encerramento de NieR: Automata e conta com a presença de um forte coral, despertando muitas emoções em quem finaliza o jogo. É ótima para ouvir separadamente também!

Dracula’s Castle — Castlevania: Symphony of the Night

Em Dracula’s Castle, de Michiru Yamane, todo o teor gótico e misterioso de Castlevania: Symphony of the Night se faz presente. O jogo é considerado como um dos melhores da franquia e tem uma trilha sonora à altura.

Gris, Pt. 1 — Gris

Com vocais que beiram o celestial, Gris, Pt. 1, de Berlinist, resume toda a melancolia de Gris em um só lugar. Para quem quer conhecer mais da trilha sonora, vale a pena conhecer também Gris, Pt. 2, que é ainda mais emotiva.

Theme of Laura — Silent Hill 2

Theme of Laura é uma faixa repleta de angústia. Akira Yamaoka, responsável por toda a trilha sonora de Silent Hill 2, teve como inspiração as bandas Nine Inch Nails e Massive Attack, o que é perceptível pelos elementos de rock.

Músicas boas para jogar

Já parou para pensar que o seu desempenho durante uma partida pode melhorar com a trilha sonora certa? Existem músicas ideais para jogar porque estimulam a concentração e te ajudam a superar obstáculos difíceis.

Adicione mais emoção aos jogos com uma playlist extra!

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