Na Mira (part. LiFlow e Froid)

Vulnerabilidade e resistência em "Na Mira (part. LiFlow e Froid)"

"Na Mira (part. LiFlow e Froid)", do Brutang 44, explora o sentimento de estar sob constante ameaça, seja pela violência urbana, repressão policial ou pressões sociais. O título resume a sensação de vulnerabilidade vivida por quem cresce em ambientes hostis, como mostram versos como “Minha cabeça tá na mira / Qualquer hora eles atira” (Nabrisa) e “Você não sabe como é caminhar com a cabeça na mira” (Froid). Aqui, estar "na mira" vai além do sentido literal: representa também o julgamento, a cobrança e o risco enfrentados diariamente, especialmente por jovens periféricos, como Nabrisa destaca ao dizer “É que vocês me cobra tanto e eu só tenho 16 / Com a responsa de ser grande, pra fazer o que cês não fez”.

A letra traz relatos pessoais e coletivos, alternando entre a luta pela sobrevivência e a busca por reconhecimento. Miatã compara sua trajetória a uma “odisseia no Saara”, ressaltando as dificuldades e marcas deixadas pelo caminho. Major RD e Pelé Milflows falam sobre a ausência de privilégios e a ameaça policial, contrapondo a realidade dos ricos à luta dos periféricos. Metáforas como “sessão de descarrego” (Miatã) sugerem a tentativa de se livrar das pressões impostas pelo sistema. Froid acrescenta uma visão introspectiva, abordando a solidão do artista underground e fazendo referências à cultura pop e ao racismo estrutural, como em “Ku Klux Klan, Brutang clã avisando” e “Cê nem é tão preto, funk”.

A música é um retrato direto da realidade das ruas, onde a resiliência é fundamental e a autenticidade é constantemente desafiada. O refrão de Froid reforça que quem está de fora dificilmente entende o peso de viver "na mira". O coletivo transforma essa experiência em arte, usando o rap como denúncia, resistência e catarse.