Big 7

“Big 7”: foco, tributos e expansão na visão de Burna Boy

Em “Big 7”, Burna Boy transforma o “sete” em mais que o número do seu sétimo álbum: é um mantra de crescimento progressivo. O clima “wavy” aparece como estilo em alta e como estado alterado, sugerido por “1942 sippin’” (bebendo Don Julio 1942), “likkle Molly” (um pouco de MDMA) e “Smoke my weed” (fumo minha maconha). Ele afirma “I’ve been wavy since mornin’” (tô na onda desde de manhã) e circula por “London, Berlin, Sweden, Paris” (Londres, Berlim, Suécia, Paris). Entre ostentações de rap 90s (Lamborghini, ’Rarri 458 Italia, dois Richard Mille) e a fronteira global do afrobeats, projeta status com disciplina e limites: “Don’t like stress in my zone / No dey talk to me in public / I no dey carry overload” (não gosto de estresse no meu espaço / não venha falar comigo em público / não carrego peso extra). A repetição de “Big 7” funciona como foco: metas grandes, passos calculados, celebração de cada degrau.

O pertencimento cultural vem com tributos. Ele abre com “First of all, rest in peace Virgil Abloh / Don’t spill no drink on my clothes when I’m Louis V drippin’” (antes de tudo, descanse em paz, Virgil Abloh / não derrame bebida nas minhas roupas quando estou ostentando Louis V) e amplia com “R.I.P. to Sidhu” (descanse em paz, Sidhu). Há camadas ambíguas em “spinnin’… for the Lizzie” (rodando… pelo dinheiro, libra esterlina), enquanto ele mantém distância e prega seu “ghetto gospel” (evangelho da quebrada). No clipe, as presenças de RZA e Busta Rhymes consolidam a ponte entre o DNA afrobeat e a estética do hip-hop 90s, carimbando “Big 7” como carta de intenções de uma ascensão contínua e controlada.