Canção Final

Reflexões sobre o Amor e a Existência em 'Canção Final'

A música 'Canção Final' de Carlos Drummond de Andrade é uma profunda reflexão sobre o amor, a existência e a passagem do tempo. Drummond, conhecido por sua habilidade em explorar temas complexos com uma linguagem simples e direta, utiliza nesta canção uma série de metáforas e questionamentos que revelam a fragilidade e a incerteza inerentes à experiência humana.

No primeiro verso, 'Oh! se te amei, e quanto! Mas não foi tanto assim', o poeta já começa a relativizar a intensidade de um amor passado. Ele sugere que, embora tenha amado, esse amor não foi tão grandioso quanto poderia parecer. A menção aos deuses que 'claudicam em nugas de aritmética' indica que até mesmo seres superiores falham em medir sentimentos, destacando a dificuldade de quantificar emoções humanas.

A segunda estrofe traz uma reflexão sobre a memória e a percepção do passado. Drummond fala sobre medir o passado com uma 'régua de exagerar as distâncias', sugerindo que a nossa lembrança do passado é frequentemente distorcida. A tristeza mencionada é paradoxal: 'Tudo tão triste, e o mais triste é não ter tristeza alguma', indicando uma apatia ou uma falta de emoção que é, em si, uma forma de tristeza.

Finalmente, a canção aborda a questão da existência e do propósito. O poeta questiona os 'códigos de acasalar e sofrer', sugerindo uma rejeição das normas sociais que ditam como devemos viver e amar. A dúvida existencial é evidente nos versos 'Agora vou-me. Ou me vão? Ou é vão ir ou não ir?', refletindo a incerteza sobre o próprio destino e a ação. A repetição do verso inicial no final, 'Oh! se te amei, e quanto, quer dizer, nem tanto assim', reforça a ideia de que o amor e a vida são complexos e muitas vezes indefiníveis.