Jogo de Angola

Resistência e ancestralidade em "Jogo de Angola" de Carolina Soares

"Jogo de Angola", de Carolina Soares, evidencia como a capoeira foi muito mais do que uma dança: era uma estratégia de resistência dos negros escravizados no Brasil. O verso “E a dança que era uma festa do dono da terra / Virou a principal defesa do negro na guerra” mostra claramente esse duplo papel. O que parecia apenas uma celebração era, na verdade, um treinamento para a luta e um símbolo de rebeldia contra a opressão. Ao misturar samba de raiz com ritmos da capoeira, Carolina Soares reforça a importância dessas manifestações afro-brasileiras e conecta sua trajetória artística à luta por representatividade, refletida também em seu engajamento social.

A letra percorre o sofrimento e a resistência dos negros, desde a chegada forçada ao Brasil até a formação dos quilombos e a busca por liberdade. Termos como “perna de brigar”, “ferro de furar” e “arma de atirar” fazem referência tanto aos movimentos da capoeira quanto às armas improvisadas usadas na luta, simbolizando criatividade e força. O refrão “Negro gritava: abre ala / Vai ter jogo de angola” celebra a capoeira Angola como um ato de afirmação e memória coletiva, exaltando a coragem dos ancestrais. Assim, a música resgata a história da escravidão e transforma dor em celebração, destacando a resistência e a identidade negra como cultura viva.