’Tis a Pity She Was a Whore

Violência e desejo em “’Tis a Pity She Was a Whore” de David Bowie

“’Tis a Pity She Was a Whore”, de David Bowie, chama atenção ao unir imagens de violência física e sexualidade explícita com referências históricas à Primeira Guerra Mundial, criando um clima de brutalidade e caos. O título faz referência à peça homônima do século XVII de John Ford, sugerindo desde o início uma reflexão provocativa sobre moralidade e desejo. Na letra, versos como “Man, she punched me like a dude” (“Cara, ela me deu um soco como um homem”) e “She kept my cock” (“Ela ficou com meu pau”) misturam agressividade e sexualidade de forma direta, causando desconforto e impacto. Bowie explicou que a música reconhece a “crueza chocante da Primeira Guerra Mundial”, deixando claro que a violência retratada vai além do pessoal, refletindo o ambiente de guerra e desumanização da época.

A repetição de “That was patrol / This is the war” (“Aquilo era patrulha / Isto é a guerra”) marca a passagem de situações cotidianas de tensão para um confronto total, ampliando o sentido de conflito para além das relações interpessoais. O uso de gírias modernas junto a imagens históricas reforça a ideia de que brutalidade e desejo são temas universais, presentes em diferentes épocas. A frase “’Tis a pity she was a whore” traz um julgamento moral ambíguo, ao mesmo tempo em que lamenta e constata a condição da personagem feminina, refletindo o tom sombrio e direto que Bowie buscou ao se inspirar no Vorticismo e na peça de Ford. Assim, a música se destaca por fundir passado e presente, violência e desejo, expondo a complexidade das relações humanas em tempos de crise.