Monalisa

Metáfora da frieza e superação em "Monalisa" de Deize Tigrona

Em "Monalisa", Deize Tigrona utiliza a imagem da famosa pintura de Da Vinci como metáfora para retratar alguém emocionalmente distante e fechado em um relacionamento. O verso “Monalisa, descruza os braços e diz que sim / Sai da pose e aperta um pra mim” faz referência direta à postura clássica da Monalisa, sugerindo que a pessoa amada está inacessível e presa em uma atitude de frieza. Essa escolha não é casual: em entrevistas, Deize contou que a música nasceu de uma situação difícil, mas que acabou sendo encarada com leveza e humor, mostrando sua habilidade de transformar experiências dolorosas em algo mais leve.

A letra aborda o processo de superação de uma relação marcada por mágoas, como em “Você me magoou, você foi duro e frio / Eu me senti na corda bamba, andando nos trilho”. O mar surge como símbolo de renovação e cura em “O mar é lindo, ele me salvou”, reforçando a ideia de renascimento pessoal. O refrão dançante e a repetição de “toma que toma” trazem um tom de deboche e libertação, alinhados com a proposta de rir das adversidades. Versos como “Agora eu vejo o seu fantasma descer e subir / De quatro me xingando, dando o dedo pra mim” misturam lembranças do passado com irreverência e sexualidade, características marcantes do funk, mostrando que as dores antigas agora são encaradas com ironia e desprezo. Ao citar Da Vinci e os "traumas" que deram vida à Monalisa, Deize conecta a música ao universo das artes plásticas, reforçando a ideia de buscar sensibilidade e suavidade mesmo diante das dificuldades. "Monalisa" celebra a libertação de relações tóxicas, o riso diante da dor e a reinvenção pessoal por meio da arte e do humor.