Here All Night

Superação e autossuficiência em "Here All Night" de Demi Lovato

Em "Here All Night", Demi Lovato explora a vulnerabilidade emocional ao transformar a pista de dança em um espaço de cura. A música utiliza elementos eletrônicos e dance-pop para criar um ambiente onde a personagem busca superar uma decepção amorosa. Apesar de versos como “we could make any ordinary location erotic” (nós poderíamos tornar qualquer lugar comum erótico) e “amateur moviemakers (bet you still watch 'em)” (cineastas amadores, aposto que você ainda assiste), a narrativa não é autobiográfica. Lovato vive atualmente uma fase pessoal estável, o que reforça o caráter ficcional e catártico da canção, voltada para emoções universais de perda e superação.

A escolha pelo dance-pop, inspirada em artistas como Roy Orbison e Morrissey, representa uma mudança em relação ao rock dos trabalhos anteriores de Lovato e simboliza renovação artística. O refrão, com versos como “Begging for the bass till it's hitting me right / Sweating on the dance floor under the lights / To get over you / I'll be here all ni-i-i-i-ight” (Implorando pelo grave até sentir do jeito certo / Suando na pista de dança sob as luzes / Para te superar / Estarei aqui a noite toda), mostra como a personagem usa a música e a dança para anestesiar a dor e evitar o sofrimento. O videoclipe, em que Lovato dança sozinha, reforça a ideia de superação individual, transformando a solidão em força. Assim, "Here All Night" fala sobre encontrar alívio e autossuficiência na música e na dança, mesmo diante da dor intensa.