Mordaça

A dupla face de “Mordaça” entre dor, afeto e censura

Em “Mordaça”, Eduardo Gudin trabalha em duas frentes: denuncia a censura da ditadura e propõe uma resposta afetiva para não sucumbir, quando afirma que “a felicidade amordace essa dor secular”. O verso “O importante é que a nossa emoção sobreviva” — que batizou o espetáculo no Teatro Oficina em 1974 — liga o lema público de resistência a um método íntimo de sobrevivência. As inversões das primeiras estrofes, como “Tudo o que mais nos uniu separou” e “O que faz invencível a ação negativa”, retratam 1974 sob Médici: aquilo que dava alento era desfeito com rapidez, e a máquina repressiva tornava “passiva” qualquer luta aberta. Nessa chave, “ação negativa” aponta para a censura e o medo; “ilusão” remete à promessa oficial de normalidade; e “furor” nomeia a volta da vontade quando “o interior todo se revolta”.

O percurso emocional é guiado pelo tempo e suas incertezas. “É provável que o tempo faça a ilusão recuar” abre uma esperança condicionada, que os três “Mas só se...” tratam como frágil: resistir depende do fluxo da vida, de o tempo não se impor e de aceitar “seja lá como for”. A “mordaça” ganha então duplo sentido: se o regime cala, amordaçar a dor com a felicidade é um contragolpe, um uso tático do afeto. Persistir “ao inexorável” não é negar o tempo ou o poder, mas manter viva a centelha que pode “em vida imortalizar” a emoção, a memória e a própria canção — algo confirmado quando “O importante é que a nossa emoção sobreviva” virou lema em rodas de samba e homenagens a Eduardo Gudin.