High Flying Bird

A Liberdade e a Dor em 'High Flying Bird' de Elton John

A música 'High Flying Bird' de Elton John é uma reflexão profunda sobre a liberdade, a perda e a incompreensão em um relacionamento. A letra começa com a imagem de um pequeno crucifixo de ouro, um símbolo de fé e proteção, que a pessoa amada usa ao redor do pescoço. Este detalhe íntimo é contrastado com a sensação de abandono, comparando a partida da amada a um corvo voando na noite. A metáfora do corvo sugere mistério e escuridão, indicando que a separação foi dolorosa e talvez inesperada.

O refrão da música revela a complexidade do relacionamento. O eu lírico se vê como o guardião da amada, mas ela o vê como uma ameaça, um arqueiro pronto para atacá-la. Essa discrepância de percepções destaca a falta de comunicação e a desconfiança que permeiam o relacionamento. A imagem do 'high-flying bird' (pássaro voando alto) simboliza a liberdade e a independência da amada, que não pode ser contida ou controlada, mesmo que o eu lírico nunca tenha tido a intenção de feri-la.

A segunda estrofe traz uma imagem ainda mais vívida e trágica: as paredes brancas do camarim manchadas de vermelho escarlate, sugerindo uma ferida profunda e uma dor intensa. A referência a um 'campo de morte estrangeiro' evoca a ideia de uma batalha interna ou um sacrifício pessoal. A amada, incapaz de encontrar paz à noite, escolhe se afastar, buscando talvez um novo começo ou uma forma de escapar da dor. A repetição do refrão reforça a ideia de que, apesar das intenções do eu lírico, ele nunca poderia prender ou mudar a natureza livre e indomável de sua 'high-flying bird'.