Still You Turn Me On

Reflexão sobre identidade e desejo em “Still You Turn Me On”

“Still You Turn Me On”, do Emerson Lake And Palmer, aborda a tensão entre a imagem pública do artista e sua vulnerabilidade pessoal. Greg Lake compôs a música pensando em como o público enxerga o artista, destacando que “uma estrela é apenas uma percepção”. Isso aparece nos versos: “Do you wanna be an angel, do you wanna be a star? / Do you wanna play some magic on my guitar?” (Você quer ser um anjo, você quer ser uma estrela? / Você quer fazer um pouco de mágica na minha guitarra?). Aqui, ele questiona as diferentes máscaras que uma pessoa pode assumir, seja como amante, astro, poeta ou até “o homem na Lua”, mostrando a distância entre o que se mostra e o que realmente se é.

A letra traz um tom melancólico e introspectivo ao tratar da superficialidade das aparências e da solidão ligada à fama. Trechos como “buried in disguise / By the dark glass on your eyes / Though your flesh has crystallized” (enterrado em disfarce / Pelos óculos escuros em seus olhos / Embora sua carne tenha se cristalizado) sugerem alguém escondido atrás de uma fachada, tanto o artista quanto o público. Mesmo diante da desilusão e do desgaste emocional – “Every day a little sadder, a little madder / Someone get me a ladder” (A cada dia um pouco mais triste, um pouco mais louco / Alguém me arrume uma escada) –, permanece o fascínio e o desejo, resumidos no refrão: “Still you turn me on” (Ainda assim, você me excita). O título e o refrão revelam que, apesar das máscaras e da confusão existencial, ainda existe algo ou alguém capaz de despertar emoção verdadeira, seja uma pessoa ou o próprio ato de se apresentar.