The Art Of Suicide

Crítica à romantização do sofrimento em "The Art Of Suicide"

"The Art Of Suicide", de Emilie Autumn, faz uma crítica direta à forma como a cultura ocidental transforma o sofrimento feminino, especialmente o suicídio, em algo belo e teatral. A artista utiliza imagens inspiradas nas pinturas pré-rafaelitas de Ofélia, como em “nightgowns and hair / curls flying every which where” (“camisolas e cabelos / cachos voando para todo lado”) e “ankles displayed / melodramatically laid” (“tornozelos à mostra / dramaticamente dispostos”), para mostrar como a vulnerabilidade e a morte trágica são idealizadas e transformadas em espetáculo. O uso da palavra “art” no título reforça essa crítica, questionando por que o sofrimento é visto como algo admirável, em vez de ser tratado como um problema sério e urgente.

No trecho “Life is not like Gloomy Sunday / With a second ending / When the people are disturbed / Well they should be disturbed” (“A vida não é como Gloomy Sunday / Com um segundo final / Quando as pessoas ficam perturbadas / Bem, elas deveriam ficar perturbadas”), Emilie Autumn faz referência à famosa “canção húngara do suicídio” para alertar sobre os perigos de romantizar o tema. Ao trazer suas próprias experiências, ela questiona o valor de perpetuar a tristeza apenas para criar arte: “Why bother bothering / Just for a poem / Or another sad song to sing” (“Por que se incomodar / Só por um poema / Ou outra canção triste para cantar”). Ao afirmar “The world is full of poets / We don't need any more” (“O mundo está cheio de poetas / Não precisamos de mais”), a artista sugere que já existe sofrimento suficiente sendo transformado em arte e propõe buscar outras formas de lidar com a dor, sem glamourizá-la ou perpetuá-la.