Balada de Los Dos Abuelos

Conflito e reconciliação em "Balada de Los Dos Abuelos"

"Balada de Los Dos Abuelos", interpretada por Enrique Morente, explora de forma clara a dualidade da identidade cubana, marcada pelas heranças africana e europeia. A música utiliza as figuras dos dois avôs — um negro e um branco — para simbolizar a convivência de culturas opostas e o impacto do colonialismo e da escravidão na formação do sujeito cubano. Trechos como “lanza con punta de hueso, tambor de cuero y madera” (lança com ponta de osso, tambor de couro e madeira) para o avô negro, e “gorguera en el cuello ancho, gris armadura guerrera” (gorgueira no pescoço largo, armadura cinza de guerreiro) para o avô branco, deixam evidentes os contrastes entre as experiências históricas de opressão e privilégio.

A adaptação do poema por Morente vai além de apenas mostrar essas diferenças. Ao conduzir os avôs a um abraço simbólico — “los dos se abrazan... los dos del mismo tamaño, bajo las estrellas altas” (os dois se abraçam... os dois do mesmo tamanho, sob as estrelas altas) —, a música propõe uma reconciliação e a busca por uma identidade comum. O uso da rumba flamenca reforça esse sincretismo, unindo musicalmente o que a história separou. A repetição de “qué de barcos, qué de negros” (quantos navios, quantos negros) relembra o tráfico negreiro e a violência da colonização, enquanto o final, com ambos “gritan, sueñan, lloran, cantan” (gritam, sonham, choram, cantam), destaca a humanidade compartilhada. Assim, a canção se transforma em um manifesto pela aceitação e integração das múltiplas raízes da identidade cubana e latino-americana.