Sealion

Feminilidade multifacetada e mistério em “Sealion” de Feist

Em “Sealion”, Feist utiliza a repetição marcante de “sea lion woman” e a alternância das cores das roupas para explorar diferentes aspectos da feminilidade. Cada cor representa um papel ou faceta distinta da mulher retratada: o vermelho sugere sedução e paixão, como em “Dressed in red / Smile at the man / When you wake up in his bed” (Vestida de vermelho / Sorria para o homem / Quando você acordar na cama dele), enquanto o preto remete ao perigo e à traição, evidenciado em “Dressed in black / Wink at the man / Then stab him in his back” (Vestida de preto / Pisque para o homem / Depois o apunhale pelas costas). Essas imagens reforçam a ideia de uma figura feminina enigmática, capaz de transitar entre desejo, mistério e ameaça, em diálogo com a simbologia das cores já presente na versão original de Nina Simone.

A rotina descrita em “She drink coffee / She drink tea / And a rooster crows” (Ela toma café / Ela toma chá / E um galo canta) mostra que, apesar de suas ações ambíguas, essa mulher também faz parte de um cotidiano comum. Isso sugere uma metáfora para a complexidade das relações humanas e das expectativas sociais sobre o comportamento feminino. A referência ao casamento em “Dressed in white / Marry the man / And you'll spend a long sweet life” (Vestida de branco / Case-se com o homem / E você terá uma vida longa e doce) acrescenta outra camada, mostrando a mulher como companheira, sedutora ou perigosa, dependendo do contexto. Feist, ao reinterpretar essa canção tradicional, mantém o mistério e a multiplicidade de sentidos, atualizando a narrativa para o público contemporâneo sem perder a força simbólica das imagens originais.