A Voz do Morto

A Voz do Morto: A Resiliência do Samba e a Voz dos Marginalizados

A música 'A Voz do Morto' de Geraldo Azevedo é uma celebração da resiliência e da força do samba, um gênero musical que carrega em si a história e a cultura do povo brasileiro. A letra começa com uma crítica ao cenário atual, representado pelo 'tablado feito de ouro e prata e de filó de nylon', uma metáfora para a superficialidade e a artificialidade da sociedade moderna. Azevedo destaca a tentativa de salvar 'as glórias nacionais', mas com um tom de ironia, sugerindo que essas tentativas são vãs e desconectadas da realidade do povo.

O eu lírico se apresenta como uma figura multifacetada e resiliente, afirmando 'eu sou alegre, eu sou contente, eu sou cigana, eu sou terrível, eu sou o samba'. Essa declaração de identidade é uma afirmação de resistência e autenticidade, contrastando com a superficialidade criticada anteriormente. A 'voz do morto' e 'os pés do torto' simbolizam aqueles que foram marginalizados e esquecidos pela sociedade, mas que ainda possuem uma voz e uma presença significativa. Azevedo também menciona 'a paz do mundo na glória', sugerindo que a verdadeira paz e glória vêm da aceitação e valorização dessas vozes marginalizadas.

A referência a Paulinho da Viola, outro grande nome do samba, reforça a ideia de continuidade e de comunidade dentro do gênero musical. Azevedo canta 'com um mundo que roda', indicando que, apesar das adversidades e das mudanças, o samba e sua mensagem de resistência e autenticidade continuam a girar e a influenciar. A repetição de 'ninguém me engana, eu sou valente, eu sou o samba' é uma reafirmação da força e da resiliência do eu lírico, que se recusa a ser silenciado ou subjugado. A música, portanto, é uma poderosa declaração de identidade, resistência e celebração da cultura do samba e das vozes marginalizadas que ele representa.