Island In The Sun

Orgulho e resistência em "Island In The Sun" de Harry Belafonte

"Island In The Sun", de Harry Belafonte, destaca a relação entre orgulho cultural e resistência diante das adversidades. Apesar da melodia suave e nostálgica, a letra traz um reconhecimento claro do trabalho árduo e da história dos povos caribenhos. Trechos como “Where my people have toiled since time begun” (Onde meu povo trabalhou desde o início dos tempos) e “I lift my heavy load to the sky” (Eu ergo minha carga pesada para o céu) mostram não só a beleza natural das ilhas, mas também a luta e a resiliência de seus habitantes. Esse contexto ganha ainda mais força ao lembrar que a música foi tema do filme homônimo, que abordava tensões raciais e romances inter-raciais, além de refletir a trajetória de Belafonte como símbolo do orgulho afro-caribenho.

A canção também celebra a ligação afetiva com a terra natal, vista como uma herança ancestral, como em “Willed to me by my father's hand” (Deixada para mim pela mão do meu pai). Elementos culturais como o carnaval e o calipso aparecem como parte fundamental da identidade coletiva. O desejo de manter vivas essas raízes, expresso em “I hope the day will never come / That I can't awake to the sound of drum” (Espero que nunca chegue o dia / Em que eu não possa acordar ao som do tambor), reforça a importância da cultura e da memória para o sentimento de pertencimento. Ao relançar a música com um coro multiétnico de crianças, Belafonte ampliou seu significado, transformando-a em um hino à harmonia racial e à valorização das diferenças, sem perder o tom acolhedor e universal.