Melancholic Blue

Vivências de isolamento e esperança em "Melancholic Blue"

Em "Melancholic Blue", Ivana Wonder utiliza a expressão do título para ir além da simples tristeza, conectando a cor azul à tradição do blues, gênero musical marcado pela melancolia e pela expressão de emoções profundas. A artista deixa claro que a música foi inspirada pelo contexto da pandemia, o que aparece nos versos “When I look outside my window / There’s almost no world to see” (Quando olho pela janela / Quase não há mundo para ver), transmitindo o isolamento e o vazio vividos nesse período. A letra expõe uma luta interna intensa, com "demons" (demônios) que dificultam a conexão tanto com o mundo exterior quanto com pessoas próximas, como no pedido de desculpas ao “little darling” (querido) e na reafirmação do amor, mesmo em meio à tristeza.

A repetição de “I’m feeling melancholic blue” (Estou me sentindo melancolicamente azul) e o desejo por “a brighter day” (um dia mais claro) mostram que, apesar da melancolia ser predominante, há esperança de superação e reconexão. O uso do inglês, mesmo em uma versão brasileira, reforça a influência do blues tradicional e a busca por uma estética vintage, também presente no projeto visual da artista. O videoclipe, que simboliza uma metamorfose, complementa a mensagem da música: a tristeza é parte de um processo de transformação pessoal. Assim, "Melancholic Blue" retrata de forma honesta o sofrimento emocional, mas também convida à empatia e à esperança, refletindo tanto a experiência individual de Ivana Wonder quanto um sentimento coletivo recente.