Sertanejo Solitário

Rompimento, fé e raiz caipira em “Sertanejo Solitário”

Mais que um desabafo amoroso, “Sertanejo Solitário” transforma a paisagem e os objetos do campo em companhia e espelho da dor. O eu lírico sai da jura de fechar o coração — “nunca mais vou querer amar mais ninguém” — para a busca de consolo na fé, sugerindo que a ferida acalma quando encontra sentido. Ele lembra que “da vida nunca tive receio” até a tristeza o “judiar” e reconstrói o rompimento com imagens caipiras: o “rancho” abandonado, a “rosa branca” que murchou e só deixou “espinho”. O que era doce virou “fel”; o que sobrou foram espinhos que machucam. Sentindo-se “desprezado”, ele proseia com o próprio coração e, por autoproteção, promete não amar de novo, reunindo perda, solidão e ressentimento em fala direta.

As cenas do “terreiro”, a conversa com a “Lua”, a viola para “disfarçar o sofrimento” e a palavra “caboclo” fincam a canção no sertanejo de raiz que João Carreiro & Capataz cultivavam — marca do álbum Lado A, Lado B (2012) e da dupla, conhecida por valorizar a cultura caipira. Ali, quem canta passa a noite sem sono, esquecido e sem rumo — “mas que vida sem sentido” —, e a música vira remédio caseiro: transformar mágoa em canto. No fim, a dor encontra resignação e fé: “Qual será o meu pecado? / Deus não faz nada em vão”, “vou cumprindo meu papel” e “após o sofrimento é que se alcança o céu”. Essa virada não apaga a saudade, mas oferece um norte moral e espiritual ao abandono; a própria tradição — a viola e a conversa mansa com a natureza — ajuda a atravessar o desamparo.