Zamba Del Arribeño

Orgulho e liberdade em “Zamba Del Arribeño” de Juan Falú

Em “Zamba Del Arribeño”, Juan Falú retrata a figura do arribeño, habitante das terras altas, como alguém astuto, livre e profundamente conectado à natureza. Logo no início, o protagonista se compara a um “puma ladino” que apaga seus rastros e se esconde no mato, mostrando sua habilidade de sobreviver e se proteger: “Buscan mi rastro los hombres / Y el monte me esconde, soy sombra nomás”. O termo “arribeño” reforça o orgulho de pertencer a esse ambiente e a capacidade de viver de forma autônoma, mesmo diante de perseguições ou da curiosidade alheia.

A música valoriza as tradições culturais do protagonista, destacando instrumentos típicos como a quena e a caixa de pele de cabra, além de ritmos como a vidala. O verso “Derrama mi quena un viejo sentir” mostra como a música é uma ponte entre passado e presente, transmitindo sentimentos e histórias ancestrais. O arribeño também se mostra acolhedor, oferecendo abrigo e companhia, mas mantém sua natureza reservada, como quando sugere esconder a amada sob o poncho, caso ela aceite seu convite.

No final, a canção revela o lado mais humano do arribeño: ao invés de brigar quando animado pelo vinho, ele prefere extravasar suas emoções tocando o bombo, como em “Golpio mi bombo sin asco / Tropel de guanacos los cueros me dan”. Assim, “Zamba Del Arribeño” apresenta um retrato autêntico de quem vive em harmonia com a terra, orgulhoso de suas raízes e de sua liberdade.