Desejo e liberdade feminina em “Tarada (part. Ivete Sangalo e L7NNON)”

“Tarada (part. Ivete Sangalo e L7NNON)”, de Léo Santana, destaca-se por abordar o desejo e a sedução de forma leve e igualitária. Apesar do título provocativo, a música brinca com a ideia de que tanto homens quanto mulheres podem ser ativos e confiantes na paquera. O termo “tarada” é usado sem julgamento, valorizando a liberdade e o poder de escolha da mulher. Ao mesmo tempo, o “tarado” é retratado como alguém exigente, que não se entrega facilmente, como mostra o verso “Meu coração é calejado / Pra me ter, tem que ralar muito mais”. Essa troca de provocações cria uma dinâmica de respeito e igualdade entre os gêneros.

A colaboração entre Léo Santana, Ivete Sangalo e L7NNON traz uma mistura de pagode, trap e rap, refletindo a diversidade musical dos artistas. As referências a lugares como Costa Rica, Ocean Drive e Porto Rico, junto ao clima de ostentação e liberdade, reforçam o tom cosmopolita da canção. O trecho “Lembra nós dois no banco de trás do carro? / Lembra que pra nós isso tudo era caro? / Hoje nós paga e nem pega o troco” mostra uma trajetória de superação e conquista, celebrando o sucesso e a autoestima dos envolvidos. No fim, “Tarada” é uma celebração do desejo, da autonomia e do prazer, sem amarras ou tabus.