Choro

Reflexão sobre perdas e autovalor em "Choro" de Leonardo

A música "Choro", de Leonardo, aborda o sofrimento de quem percebe que o maior prejuízo de um relacionamento não correspondido não é a perda do amor, mas o tempo e a energia dedicados a alguém que não retribuiu. Isso fica claro nos versos “Choro pelo tempo que passei suplicando os teus lábios” e “Choro pela sorte maldita de te entregar a minha vida”, que mostram o arrependimento por ter investido tanto em vão. O personagem da canção passa por um processo de autodescoberta doloroso, reconhecendo que sua maior dor é consigo mesmo, por ter se deixado envolver e iludir.

A repetição do verbo “choro” reforça o acúmulo de mágoas e arrependimentos, evidenciando o peso das expectativas frustradas. Imagens como “sonhando estrelas” e “sangue ainda queimar dentro de mim” expressam a intensidade dos sentimentos, mesmo após a decepção. Inserida no contexto do sertanejo, a música se conecta com quem já viveu a experiência de investir em alguém que não corresponde. No fim, "Choro" sugere que o verdadeiro aprendizado está em reconhecer o próprio valor e entender que o sofrimento pode ser um passo importante para a superação e o autoconhecimento.