Cantata de Puentes Amarillos

Otimismo e resistência em "Cantata de Puentes Amarillos"

Em "Cantata de Puentes Amarillos", Luis Alberto Spinetta rejeita a nostalgia e defende um olhar otimista para o futuro, especialmente no contexto da repressão política argentina dos anos 1970. O verso “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor / Mañana es mejor” (“Mesmo que me forcem, nunca vou dizer que todo tempo passado foi melhor / O amanhã é melhor”) tornou-se um lema do rock argentino, expressando resistência e esperança. Essa postura se conecta à influência de Van Gogh e Artaud, artistas que simbolizam inconformismo e busca por liberdade, temas centrais na canção.

A letra traz imagens oníricas e referências diretas à vida e obra de Van Gogh, como em “balsa que nunca zarpó” e “puentes amarillos” (pontes amarelas), remetendo à famosa pintura do artista. Metáforas como “la sangre ríe idiota” (“o sangue ri, idiota”) e “las almas repudian todo encierro” (“as almas rejeitam todo confinamento”) criticam a alienação e a repressão social. Elementos como “muñecas tan sangrantes” (“bonecas tão sangrentas”) e “el pájaro, se muere en su jaula” (“o pássaro morre em sua gaiola”) reforçam o sofrimento causado pelo confinamento e pela incompreensão. Ao mesmo tempo, Spinetta propõe a liberdade e o amor como forças de transformação, como em “te amo tanto que no puedo despertarme sin amar” (“te amo tanto que não consigo acordar sem amar”), e aponta para a esperança em dias melhores. Assim, a canção celebra a resistência criativa e a busca por um futuro mais livre e humano.