Can I Get An Outlaw

Rebeldia e autenticidade em “Can I Get An Outlaw” de Luke Combs

Em “Can I Get An Outlaw”, Luke Combs faz uma crítica direta à superficialidade da música country atual. Ele cita nomes como Merle Haggard, Johnny Cash e Waylon Jennings para reforçar seu desejo de resgatar a autenticidade e a rebeldia que, segundo ele, estão ausentes no cenário contemporâneo. Ao dizer “these days, it's all wannabes singing someone else's songs” (hoje em dia, são todos aspirantes cantando as músicas de outras pessoas), Combs denuncia a falta de originalidade e a tendência dos novos artistas de apenas repetir fórmulas prontas, sem realmente viver o que cantam.

O tom nostálgico e crítico aumenta quando Combs pergunta “what would Waylon do?” (o que Waylon faria?) e faz referência à frase de Waylon Jennings, “Are you sure Hank done it this way?” (você tem certeza de que Hank fez desse jeito?), sugerindo que os valores tradicionais do country estão sendo deixados de lado. Para Combs, ser country vai além de símbolos como “honkytonks, boots, and wrangler jeans” (bares country, botas e jeans Wrangler); trata-se de sinceridade e de experiências reais. A inspiração para a música veio da frustração de Combs com a predominância de batidas de trap e da falta de identificação com o country moderno, com exceção de Eric Church. A polêmica envolvendo o videoclipe e a bandeira confederada também é mencionada, mostrando como símbolos visuais podem gerar controvérsias. Combs reconheceu o erro e se desculpou, demonstrando evolução em sua visão sobre autenticidade e respeito. No fim, a música é um apelo para que o country volte a valorizar artistas verdadeiros e autênticos.