Deus Me Livre

Quando a razão enfrenta o desejo em “Deus Me Livre”

Em “Deus Me Livre”, Marcos & Belutti cantam a batalha entre desejo e autopreservação. A expressão-título vira um mantra de defesa: repetir “Deus me livre” tenta segurar a recaída que a paixão convoca. O contraste dá força ao conflito: a letra pede distância enquanto o refrão em vaneira swingada empurra a emoção adiante, gerando a sensação de querer andar e frear ao mesmo tempo. O enredo é objetivo: “Te amo, mas não quero / Nem te ouvir e nem te olhar”, estratégia de sobrevivência de quem já “sofrido demais”. O corpo, porém, trai a decisão racional: “se vejo você / coração dispara”. E o verso “Não posso voltar Deus me livre te amar / Mas eu te amo” condensa a contradição central. Há ainda o duplo sentido do título: súplica literal por forças e, no coloquial, um “tô fora” que ergue uma barreira emocional.

O tema ganha camadas com a trajetória da canção. Nascida no sertanejo com Ataíde & Alexandre, projetou-se no pagode com o Raça Negra e retornou ao gênero com Marcos & Belutti em 2019, no álbum “Cumpra-se (Ao Vivo)”. A releitura injeta elementos contemporâneos — especialmente um refrão em vaneira mais grooveada — que colocam energia no drama sem anulá-lo. O balanço animado contrasta com a tentativa de cortar contato (“não quero te ouvir nem te olhar”), reforçando o jogo entre impulso e autocontrole. A repetição de “Deus me livre” no refrão funciona como lembrete rítmico da fronteira que ele impõe a si mesmo, enquanto a confissão final “Mas eu te amo” revela que a porta, por mais que pareça fechada, segue entreaberta.