Canção do Perdão (Ho'oponopono)

Potência do perdão em "Canção do Perdão (Ho'oponopono)"

Em "Canção do Perdão (Ho'oponopono)", Marcus Viana leva o ritual havaiano de reconciliação para a canção, construindo um diálogo entre "eu" e "você". Ao alternar essas vozes, mostra que perdoar o outro e a si mesmo acontece junto. O mantra do ho'oponopono — "sinto muito" / "me perdoa" / "eu te amo" / "eu te agradeço" — não é só tema: organiza os ciclos da música, que partem da dor e chegam à leveza. Logo no início, a letra convoca uma canção que fale de perdão e encena a troca empática; depois, vira para dentro e afirma que é hora de se perdoar, firmando o eixo do auto-perdão. O tom é acolhedor e esperançoso, com a promessa de que a dor passa e com um convite a guardar, dividir e compartilhar aquilo que cura — traço coerente com a busca espiritual e de autoconhecimento do artista.

As imagens reforçam a travessia da sombra à clareza: a luz do céu que vem visitar em forma de canção sugere uma orientação espiritual que desmonta resistências; o passarinho preso simboliza culpas e mágoas que podem voar quando o coração se abre ao sol. A própria música se assume como rito de cura, e a sequência de verbos — cantar, festejar, ser feliz, aprender — descreve a vida depois de soltar o peso. A repetição de "sinto muito" / "me perdoa" / "eu te amo" / "eu te agradeço" funciona como âncora meditativa: a cada retorno, aprofunda a reconciliação, equilibra amor e gratidão e consolida a paz. Assim, a faixa abraça perdão mútuo e auto-perdão, transformando o mantra tradicional em experiência sensível e compartilhada.