The Golden Age Of Grotesque

Provocação e crítica social em “The Golden Age Of Grotesque”

Em “The Golden Age Of Grotesque”, Marilyn Manson transforma o grotesco e o decadente em motivo de celebração, não de vergonha. Inspirado pelo dadaísmo e pelo cabaré dos anos 1920, Manson usa a música para ironizar normas sociais e desafiar a arte tradicional. Isso fica evidente em expressões como “Low Art Gloominati” e “Scabaret Sacrilegends”, que misturam referências à elite artística (Illuminati) com a ideia de arte "baixa" e cabaré. Assim, ele sugere que o verdadeiro valor está no que é marginal, sujo ou escandaloso. O verso “It’s a Dirty World Reich, say what you like” (“É um mundo sujo do Reich, diga o que quiser”) faz um paralelo provocativo entre o mundo atual e regimes autoritários, reforçando a crítica social e a atmosfera de cabaré anti-nazista presentes na música e no álbum.

A letra também utiliza imagens absurdas e chocantes, como “The devils are girls with Van Gogh’s missing ear” (“Os demônios são garotas com a orelha decepada de Van Gogh”), misturando referências históricas e culturais para criar um ambiente estranho e provocador. O convite para “drop your pissroom bait, and make sure you’re not late / You tramps and lunatics” (“deixe sua isca de banheiro, e não se atrase / vocês, vagabundos e lunáticos”) reforça o clima de espetáculo decadente, onde todos os excluídos e excêntricos têm espaço. O refrão “This is the Golden Age of Grotesque” (“Esta é a Era Dourada do Grotesco”) afirma o orgulho de pertencer a esse universo e ironiza a ideia de uma era dourada, sugerindo que o grotesco é o auge da expressão artística e da liberdade individual. A colaboração com Gottfried Helnwein na arte do álbum complementa essa visão, explorando temas de identidade e violência. Assim, a música diverte, choca e convida o ouvinte a questionar o que é arte, beleza e moralidade.