Travesseiro Azul

A Dualidade do Amor em 'Travesseiro Azul' de Medulla

A música 'Travesseiro Azul' da banda Medulla explora a complexidade e a dualidade do amor, utilizando metáforas e imagens poéticas para transmitir sentimentos de aflição, espera e introspecção. A letra começa reconhecendo que o amor pode ser tanto uma fonte de alegria quanto de sofrimento, comparando-o a um refém preso no peito. Essa metáfora sugere que o amor, quando não correspondido ou mal resolvido, pode se transformar em uma prisão emocional, fragmentando o que antes era inteiro e gerando uma eterna aflição.

A segunda estrofe traz uma série de imagens cotidianas, como 'cores no pano de prato da cozinha' e 'um travesseiro azul', que contrastam com o 'sorriso cinza' e a 'sombra da cortina'. Essas imagens criam um cenário doméstico e íntimo, mas também revelam uma sensação de vulnerabilidade e tristeza. A cor azul do travesseiro pode simbolizar a melancolia, enquanto a sombra da cortina sugere uma exposição emocional, deixando o eu lírico 'um tanto nu'.

O refrão e as estrofes seguintes reforçam a ideia de que o amor verdadeiro é algo que está dentro de cada um e não pode ser visto ou dado por outra pessoa. A letra fala sobre a necessidade de fechar ciclos e seguir em frente, mesmo que isso signifique deixar para trás algo que foi importante. A música também aborda a busca por um propósito ou uma razão para continuar, seja através de um grito, uma bandeira ou um canto para repousar. No final, a mensagem é de que o amor e a paixão exigem esforço e sacrifício, mas também oferecem a possibilidade de redenção e paz interior.