No Rancho Fundo

Dor e saudade em “No Rancho Fundo” de Miguel Araújo

A música “No Rancho Fundo”, interpretada por Miguel Araújo, retrata de forma sensível como a desilusão amorosa de um homem do campo afeta não só sua vida, mas também o ambiente ao seu redor. O verso “Os arvoredos já não contam mais segredos / E a última palmeira já morreu na cordilheira” mostra que a tristeza do protagonista é tão intensa que parece contagiar a natureza, como se tudo ao redor perdesse a cor e a vitalidade junto com ele. A canção sugere que a dor individual pode se espalhar e transformar o mundo à volta, tornando a solidão ainda mais profunda.

Composta originalmente por Ary Barroso e Lamartine Babo, a música também traz uma crítica à influência da cidade sobre o homem do interior. A letra menciona o “veneno das mulheres da cidade” como responsável pela mudança do protagonista, que antes era “o cantor da primavera” e agora vive “louco de saudade”. Essa expressão reforça tanto a saudade de um amor perdido quanto a ideia de que os valores urbanos podem corromper a pureza do campo. A imagem do moreno solitário, que “espera a Lua no terreiro / tendo um cigarro por companheiro”, destaca o isolamento e a melancolia do personagem.

Na versão de Miguel Araújo, em parceria com António Zambujo, a canção mantém o respeito à tradição brasileira, mas também cria uma ponte cultural com Portugal, ampliando o alcance emocional da obra. “No Rancho Fundo” utiliza a natureza como reflexo do sofrimento humano, tornando-se um retrato universal da dor da perda e da saudade, além de evidenciar o contraste entre o mundo rural e as tentações da cidade.