Wonder Woman

Entre legado e luto em “Wonder Woman”, de Miley Cyrus

“Wonder Woman” retrata menos uma super-heroína invencível e mais um legado de resistência que atravessa gerações. Miley Cyrus escreveu a faixa após a morte da avó, “Mami”, e a conecta à mãe, Tish, afirmando que essa força faz parte do seu DNA. A letra mira a mulher que segura tudo por dentro e só cede quando ninguém vê. Em público, ela mantém o controle; em privado, coloca seu disco favorito e “Dancing in the dark” (dançando no escuro), permitindo que as lágrimas caiam sem testemunhas, para não desmoronar. O refrão reforça essa tensão entre firmeza e colapso, e o verso “She wants to be the one that never does” (Ela quer ser aquela que nunca desaba) explicita o ideal de autocontenção que ecoa a disciplina emocional das mulheres que criaram Miley.

Os temas centrais são força contida e vulnerabilidade planejada. “All the pain is polished” (Toda a dor é polida) sugere transformar cicatrizes em brilho, um cuidado com a aparência da dor. “All the tears are planned” (Todas as lágrimas são planejadas) indica um luto ritualizado, reservado ao íntimo. “She’s a won’t-stop woman” (Ela é uma mulher que não para) descreve a estratégia de seguir adiante sem pausa. “A million moments, lived a thousand lives” (Um milhão de momentos, viveu mil vidas) pode apontar tanto para uma vida de experiências acumuladas quanto para a soma das histórias de mãe e avó que vivem nela. Como balada ao piano que encerra o álbum Endless Summer Vacation, a canção contrasta com faixas mais enérgicas e oferece um fecho sereno e maduro: um tributo íntimo que dignifica a resiliência silenciosa sem romantizar seu custo emocional.