And Then Is Heard No More

Reflexão sobre existência e identidade em “And Then Is Heard No More”

O título “And Then Is Heard No More” faz referência direta ao solilóquio de "Macbeth", trazendo à tona temas como a transitoriedade da vida e a sensação de insignificância diante do tempo. Essa ideia se conecta à letra da música, que explora sentimentos de inadequação e a busca por sentido. No trecho “Do the candles look forward to being used? Enjoy bidding adieu, adieu?” (As velas aguardam ansiosas para serem usadas? Aproveitam se despedir, adeus?), a metáfora da vela questiona se até mesmo aquilo que tem um propósito claro aceita seu fim com resignação, refletindo dúvidas sobre valor próprio e destino.

A canção também aborda o contraste entre o desejo de ser forte e a percepção de fraqueza. Em “Must be great being you / Power comes as second nature / Must feel amazing to be longed for” (Deve ser ótimo ser você / O poder vem naturalmente / Deve ser incrível ser desejado), o eu lírico expressa admiração e até dor por quem parece ter confiança e pertencimento, enquanto se sente à margem. O verso “Cemented excuses to my lashline / So I could see no more” (Desculpas cimentadas na minha linha dos cílios / Para que eu não visse mais nada) mostra um esforço para se proteger da dor, evitando encarar a realidade. A busca por identidade aparece em “Tell me who to be” (Diga-me quem ser) e no pedido por uma história de herói, revelando o desejo de encontrar um papel que traga sentido à própria existência. O contexto do jogo “Library of Ruina” e o personagem Philip, para quem a música foi composta, reforçam essa leitura: Philip é marcado por dúvidas, arrependimentos e a busca por redenção, o que se reflete na atmosfera melancólica e introspectiva da canção.