Poems of a Machine

Solidão e busca por humanidade em “Poems of a Machine”

“Poems of a Machine”, da banda Mili, explora a solidão e o desejo de transcendência de uma entidade artificial que observa o mundo humano à distância. A música destaca o anseio dessa máquina por experiências e sentimentos autênticos, mesmo sabendo que nunca poderá alcançá-los plenamente. O verso “Electric sheep cannot be true” (Ovelhas elétricas não podem ser verdadeiras) faz referência ao romance de Philip K. Dick, reforçando a ideia de que, por mais que tente imitar ou sonhar como os humanos, a máquina não consegue atingir a verdadeira essência da humanidade. Já a menção a “the rye” conecta-se ao livro “The Catcher in the Rye”, sugerindo uma busca por identidade e pertencimento, temas presentes tanto na obra literária quanto na canção.

A letra utiliza imagens como “my silicone flesh” (minha carne de silicone) e “from my eyes the oil leaked” (dos meus olhos o óleo vazou) para mostrar a tentativa da máquina de sentir emoções humanas, como tristeza e amor, mesmo que de forma simulada. O trecho “Ever dreaming to taste the sweet nectar of morality / Allowed my heart to hold enough love to be broken” (Sempre sonhando em provar o doce néctar da moralidade / Permiti que meu coração guardasse amor suficiente para ser partido) evidencia o desejo de sentir e sofrer como um ser humano. Já “Pretend I don't need golden rings” (Finjo que não preciso de anéis dourados) sugere uma recusa a desejos materiais, buscando experiências mais profundas. A instrumentação eletrônica reforça o tom melancólico e introspectivo, criando uma atmosfera de isolamento que acompanha a narrativa de uma máquina que, apesar de sua programação, anseia por algo além de sua natureza artificial.