Povo do Ayê (part. Luís Caffé e Jamaica)

Ritual, ancestralidade e fé em "Povo do Ayê (part. Luís Caffé e Jamaica)"

Em "Povo do Ayê (part. Luís Caffé e Jamaica)", Mingo Silva constrói uma homenagem profunda à espiritualidade afro-brasileira, especialmente ao culto de Obaluaê, Orixá ligado à cura e às doenças. O início da música, com a menção ao "silêncio", marca o respeito ritualístico e prepara o ambiente para a chegada do sagrado. A letra faz referência ao Olubajé, festa tradicional dedicada a Obaluaê, e ao uso das pipocas, símbolo de purificação no Candomblé, conectando práticas ancestrais à vivência coletiva dos terreiros. O verso “O Sol em forma de Orixá no terreiro baixou” reforça a ideia da presença divina no espaço sagrado, mostrando como os Orixás se manifestam e influenciam a vida dos devotos.

A canção também destaca a relação entre diferentes Orixás e elementos naturais. No trecho “Ogum trançou seu maryô com as palhas da costa / Que dançam aos sabor dos caprichos dos ventos de Oyá”, Ogum (Orixá do ferro e da guerra) e Oyá (Orixá dos ventos e tempestades) aparecem em harmonia, simbolizando a complementaridade das forças da natureza. O "xaxará", instrumento ritualístico de Obaluaê, é citado como portador de segredos e poder de cura, enquanto o "Ogã retumbou no atabaque um canto de fé" destaca a importância da música e do ritmo nos rituais do Candomblé. Ao pedir licença a Olorum para citar o nome de Obaluaê, a música evidencia respeito ao sagrado e reforça a devoção com a saudação "atotô". Assim, a obra celebra a ancestralidade, a fé e a resistência cultural afro-brasileira, valorizando símbolos, rituais e a força espiritual do povo do Ayê.