Nanã

Relação espiritual e ancestralidade em “Nanã” de Moacir Santos

Em “Nanã”, Moacir Santos presta uma homenagem à orixá do candomblé associada à sabedoria, ancestralidade e à força feminina. A letra, com versos como “She’s Nanã, my Nanã” (Ela é Nanã, minha Nanã), revela uma relação íntima e protetora, indo além do simples louvor religioso. Imagens como “passing by the water that binds her” (passando pela água que a conecta) e “flowers on the water console her” (flores na água a consolam) reforçam a ligação de Nanã com as águas paradas e a terra, elementos centrais em sua simbologia, e evidenciam o respeito de Moacir Santos pelas tradições afro-brasileiras, especialmente no contexto histórico em que a música foi composta.

A atmosfera contemplativa da canção aparece em versos como “As the eucalyptus shade a stream, life is only what love makes it seem” (Assim como o eucalipto sombreia o riacho, a vida é apenas o que o amor faz parecer), trazendo uma reflexão sobre a transitoriedade da vida e a importância do afeto e da espiritualidade. As referências a rituais — “beat the drums, sing to my Nanã” (toque os tambores, cante para minha Nanã), “ring the cymbals, pray to my Nanã” (toque os címbalos, reze para minha Nanã) — remetem aos cultos do candomblé, onde música e dança são formas de comunicação com os orixás. O cuidado de Moacir Santos em transmitir uma mensagem autêntica é evidenciado pelo fato de ele ter rejeitado uma versão anterior da letra por desrespeitar a orixá. A repetição do nome “Nanã” funciona como um mantra, criando uma atmosfera de contemplação e conexão espiritual. Com a letra de Mário Telles, a música, originalmente instrumental, se transforma em uma homenagem sensível à ancestralidade e à força de Nanã, dialogando também com elementos do blues e da música africana, como o próprio Moacir Santos descreveu ao chamar a peça de seu “blues”.