Superação e autenticidade em “NO+SAD” de Mon Laferte

Em “NO+SAD”, Mon Laferte enfrenta de maneira direta e irônica os rótulos e críticas que costuma receber, transformando ataques e estereótipos em combustível para sua autoconfiança. Ao citar ofensas como “comunista”, “capitalista”, “feminazi” e “maraca”, ela evidencia como tentam encaixá-la em categorias contraditórias, deixando claro que nenhuma dessas definições realmente a afeta. O verso “Ya no voy a estar sad” (“Não vou mais ficar triste”) funciona como um mantra de superação, mostrando sua decisão de não se abalar por julgamentos externos ou experiências passadas, como em “Que tu falta de querer / Ya pasó esa wuea” (“Que a sua falta de amor / Isso já passou”), referência a uma dor antiga que foi superada.

O videoclipe, que mostra Mon Laferte andando de mototáxi por um bairro urbano, reforça a ideia de movimento e liberdade, simbolizando sua jornada pessoal de superação. A música também faz uma crítica bem-humorada à cultura digital ao pedir “Dame like like” (“Me dá like, like”), ironizando a busca por validação nas redes sociais, mas deixando claro que não depende disso para se sentir bem. Ao repetir “No tengo miedo de morir / Que me vayan a funar” (“Não tenho medo de morrer / Que me cancelem”), ela demonstra coragem diante do cancelamento e da exposição pública, reafirmando sua autenticidade. “NO+SAD” é um hino de empoderamento e autoaceitação, onde Mon Laferte transforma vulnerabilidade em força e convida o ouvinte a fazer o mesmo.