Reggae Amor (part. Carlinhos Brown)

Reflexões sobre tempo e esperança em “Reggae Amor”

“Reggae Amor (part. Carlinhos Brown)”, do Natiruts, combina uma atmosfera leve com reflexões profundas sobre o tempo, o amor e a busca por sentido. O refrão “Que as ondas do mar não voltam / Leve o que puder adiante” usa a imagem do mar para falar sobre a irreversibilidade do tempo e a importância de valorizar o presente, incentivando a seguir em frente com o que realmente importa. Essa mensagem se conecta com a proposta otimista do álbum “Good Vibration” e é reforçada pelo lyric video animado, que transmite leveza e positividade.

A letra alterna entre declarações de amor intensas, como “Louco por você / Febre no farol”, e questionamentos existenciais, como “Vamos ter neném? / Vamos ser alguém?”. O trecho “Pobre, tão sem voz / Pobre, tão sem vez” traz uma sensibilidade social, lembrando daqueles que não têm espaço ou oportunidade, mas que encontram no amor e na esperança uma forma de resistência. A participação de Carlinhos Brown e Chico Brown, conhecidos pelo engajamento social e poético, reforça temas de ancestralidade e conexão com a natureza, como em “O mundo e a terra é uma só / Gira aura, errar é humano / E o mar é aquilo que restou do divino”. O mar aparece como símbolo do sagrado e do eterno, enquanto “o menino que é futuro” aponta para a esperança nas próximas gerações.

No geral, “Reggae Amor” celebra o amor como força transformadora, capaz de atravessar dificuldades e inspirar mudanças pessoais e coletivas. A repetição de “Reggae amor” funciona como um mantra, transmitindo a ideia de que o amor, assim como o reggae, é universal, acolhedor e resistente ao tempo.