Retrato Sagrado

Memória e saudade materna em "Retrato Sagrado" de Nel Monteiro

Em "Retrato Sagrado", Nel Monteiro transforma o retrato da mãe em um símbolo poderoso de afeto e memória. O quadro não é apenas um objeto decorativo, mas um elo que mantém viva a presença materna após sua partida. O gesto de beijar o retrato e imaginar o sorriso da mãe mostra como a saudade se mistura ao consolo, permitindo que o amor continue presente mesmo diante da ausência física. A canção é uma homenagem direta à mãe do artista, o que reforça o tom autobiográfico e sincero da letra.

O verso repetido “Mãe, tu partiste e não voltaste, mas ainda me deixaste o teu retrato por ti” evidencia a dor da perda, mas também a gratidão pelo legado afetivo. O retrato, descrito como “tão velhinho e puído”, carrega não só a imagem, mas toda a história de carinho, sacrifício e dedicação materna, como no trecho “Essa mulher tão querida, que para me dar a vida, a sua vida perdeu”. Assim, a música utiliza o retrato como metáfora para a memória e o amor que resistem ao tempo, transformando a ausência em uma presença reconfortante. O pedido final para que Deus dê “um bom lugar no céu” à mãe encerra a canção com respeito, esperança e devoção.