Solidão e resistência em “Era Uma Vez” de Neto Fagundes

A música “Era Uma Vez”, de Neto Fagundes, utiliza a lenda do Negrinho do Pastoreio para tratar de temas como solidão, injustiça e mistério, indo além da simples narrativa folclórica. O contraste entre o crescimento do potrinho baio e a permanência do “negrinho só” destaca a sensação de estagnação e isolamento do protagonista. Mesmo com o tempo passando e as mudanças ao redor, a condição do menino negro permanece inalterada, pequena e solitária. Essa escolha reforça a ligação com a história do Negrinho do Pastoreio, símbolo de sofrimento e resistência no imaginário gaúcho.

A letra faz referência à corrida em que o cavalo tropeça e “libras de ouro se fizeram pó”, lembrando a perda e a injustiça sofridas pelo personagem, um dos pontos centrais da lenda. O verso “Acenda velas quem não sabe o resto / Da velha história que eu cortei ao meio” indica que a canção não pretende recontar toda a lenda, mas sim evocar seu clima de mistério e respeito, reforçado pelo pedido de deixar “fumo-em-rama”, uma oferenda tradicional ao Negrinho do Pastoreio. O refrão, com imagens como “Galopa, lop, galopa / Cavalo de assombração” e “Risca chispa na escuridão”, cria uma atmosfera de assombro e dúvida, típica das histórias populares em que o sobrenatural se mistura à realidade. Assim, Neto Fagundes usa elementos do folclore para provocar reflexão sobre exclusão, memória e o papel das lendas em manter vivas as dores e esperanças do povo.