What Could Have Been

Reflexão sobre perda e arrependimento em “What Could Have Been”

A música “What Could Have Been”, do Novembers Doom, em colaboração com Anneke van Giersbergen e Rachel Barton Pine, explora de forma intensa o sentimento de perda e arrependimento. O título e o refrão repetido — “We’ll never know what could have been” (Nunca saberemos o que poderia ter sido) — destacam a frustração diante de oportunidades e futuros que nunca se concretizaram, trazendo à tona o lamento por caminhos não seguidos e relações interrompidas. A letra aborda cicatrizes emocionais profundas, como nos versos “Deeper scars than any wound could be” (Cicatrizes mais profundas do que qualquer ferida poderia ser) e “Cold is the way and it will never leave” (Frio é o caminho e ele nunca irá embora), mostrando que a dor da ausência e do arrependimento é mais marcante do que qualquer ferimento físico.

A participação de Anneke van Giersbergen acrescenta vulnerabilidade e empatia, especialmente nos trechos que falam sobre proteger a inocência e o impacto da perda: “We protect pure innocence / Empty arms we’re changed forever / When two hearts break together” (Protegemos a pura inocência / Braços vazios, mudamos para sempre / Quando dois corações se partem juntos). Esses versos mostram como a dor não é apenas individual, mas também transforma quem está ao redor. A metáfora “The great healer was our deceiver” (O grande curador foi nosso enganador) sugere que o tempo, normalmente visto como um remédio, aqui é incapaz de aliviar o sofrimento, reforçando o tom melancólico da canção. O videoclipe dirigido por Tony Myles, com sua estética contemplativa, complementa essa atmosfera introspectiva, tornando “What Could Have Been” uma reflexão marcante sobre luto, perda e as marcas deixadas por futuros que nunca aconteceram.