Machines (Or Back To Humans)

Crítica à tecnologia e humanidade em “Machines (Or Back To Humans)”

Em “Machines (Or Back To Humans)”, o Queen explora o contraste entre a frieza das máquinas e a essência humana. Logo no início, a letra destaca essa oposição ao afirmar: “Don't tell me I ain't got no soul / When the machines take over / It ain't no place for rock and roll” (“Não diga que eu não tenho alma / Quando as máquinas assumirem o controle / Não será um lugar para o rock and roll”). Aqui, o rock and roll representa a expressão e emoção humanas, sugerindo que a tecnologia não consegue substituir completamente o que nos torna humanos. O uso de vocais robóticos e sons eletrônicos reforça esse embate, transformando o próprio arranjo musical em um comentário sobre a convivência e o conflito entre o orgânico e o artificial.

A música também ironiza as supostas vantagens das máquinas, como no trecho: “We have no disease no trouble of mind / No thank you or please no regard for the time” (“Não temos doenças nem preocupações / Não dizemos obrigado ou por favor, não nos importamos com o tempo”). Ao listar essas características, a banda sugere que a ausência de emoções e imperfeições afasta as máquinas da verdadeira humanidade. Termos como “bytes and megachips for tea” e “random access memory” inserem a tecnologia no cotidiano, ironizando a substituição de hábitos humanos por rotinas mecânicas. O verso “It's sex life is quantised” (“Sua vida sexual é quantizada”) brinca com a ideia de que até os aspectos mais íntimos podem ser reduzidos a processos digitais, reforçando o tom crítico e cômico da música.

O refrão “Back to humans” (“De volta aos humanos”) é um apelo para resgatar a essência humana diante do avanço tecnológico. Inspirada pelas preocupações com automação e inteligência artificial, a faixa se mantém atual, especialmente ao ser apresentada ao vivo com robôs CGI e engrenagens, ampliando visualmente o conflito central entre progresso tecnológico e valores humanos.