Cathedral Song / Catedral (part. Zélia Duncan)

Solidão e busca de sentido em “Cathedral Song / Catedral”

Em “Cathedral Song / Catedral (part. Zélia Duncan)”, Renato Russo e Zélia Duncan exploram a solidão e a busca por sentido por meio de versões em inglês e português que dialogam entre si. O fato de cada um ter gravado sua parte separadamente, sem intenção de dueto, reforça o sentimento de desencontro e introspecção presente na música. A catedral, mencionada nos versos “I saw you from the cathedral / You were watching me / And I saw from the cathedral / What I should be” (Eu te vi da catedral / Você estava me observando / E eu vi da catedral / O que eu deveria ser), funciona como uma metáfora para um lugar de observação e reflexão, onde o narrador percebe a si mesmo e ao outro à distância. Essa barreira é ainda mais evidente na versão em português, quando Zélia canta: “Olhei pra mim / Me vi assim / Tão perto de chegar / Onde você não está”, mostrando a sensação de quase alcançar o outro, mas permanecer separado.

A canção também aborda a passagem do tempo e a dificuldade de conexão verdadeira. O verso “Nem pude ver / Que o tempo é maior” destaca como o tempo se impõe sobre os desejos individuais. Já em “So take my lies / And take my time / 'Cos all the others want to take my life” (Então aceite minhas mentiras / E aceite meu tempo / Porque todos os outros querem tirar minha vida), o narrador revela vulnerabilidade e oferece suas imperfeições como forma de proteção diante de um mundo hostil. A alternância entre línguas e vozes reforça que, apesar das diferenças, a busca por compreensão e acolhimento é universal. O tom introspectivo e melancólico da faixa transforma a música em um retrato sensível da solidão e do desejo de pertencimento.