Margherita

O amor idealizado e absoluto em "Margherita" de Riccardo Cocciante

Em "Margherita", Riccardo Cocciante apresenta um amor intenso e idealizado, onde a figura de Margherita ultrapassa o desejo romântico comum e se transforma em um símbolo de beleza, bondade e pureza. A letra, escrita por Marco Luberti durante a madrugada antes mesmo da melodia, carrega uma espontaneidade emocional marcante. Isso se reflete em versos como “E per poi farle cantare / Le canzoni che ha imparato / Io le costruirò un silenzio / Che nessuno ha mai sentito” (E depois fazê-la cantar / As canções que aprendeu / Eu construirei para ela um silêncio / Que ninguém jamais ouviu), sugerindo a criação de um espaço íntimo e único para a amada. A participação de Vangelis nos arranjos reforça o clima de sonho e grandiosidade, ampliando a sensação de dedicação total do narrador.

A letra utiliza comparações poéticas para exaltar Margherita, associando-a à lua, ao sol, ao vento e ao sal, elementos que transmitem tanto delicadeza quanto intensidade. No trecho “Perché Margherita è un sogno / Perché Margherita è sale / Perché Margherita è il vento / E non sa che può far male” (Porque Margherita é um sonho / Porque Margherita é sal / Porque Margherita é o vento / E não sabe que pode machucar), Cocciante mostra que Margherita é ao mesmo tempo etérea e essencial, capaz de trazer alegria e dor sem perceber. O desejo do narrador de transformar o mundo ao redor – pintando muros, colhendo flores, buscando estrelas – revela não só paixão, mas também a vontade de proteger e celebrar a amada, especialmente diante do clima político tenso da Itália na época. Assim, "Margherita" se destaca como uma declaração de amor absoluta, onde a amada se torna o centro do universo emocional do narrador, misturando sonho, realidade e fantasia de forma sensível.