A valorização da ancestralidade em “Ao povo em forma de arte”

"Ao povo em forma de arte", de Roberto Ribeiro, destaca a profunda ligação entre a ancestralidade africana e a identidade cultural brasileira. A música vai além do samba, mostrando que a influência negra está presente em diversos aspectos da cultura nacional, inclusive na ciência. A letra utiliza o desfile do quilombo como símbolo de resistência e celebração das raízes africanas, transformando a memória histórica em uma manifestação artística coletiva.

A canção faz um resgate histórico ao afirmar que "a arte negra já resplandecia" há mais de quarenta mil anos, e percorre referências à Etiópia, ao Egito e até à Grécia antiga, onde "a todo negro de etíope chamou". Esses versos ressaltam a presença e a importância dos povos africanos em diferentes civilizações, valorizando culturas frequentemente apagadas pela "força da ambição" – uma referência direta à colonização e à escravidão, que destruíram reinos e culturas. Ao dizer que "em toda cultura nacional... o modo africano de viver exerceu grande influência", a música reivindica o protagonismo negro na formação do Brasil, mesmo diante de períodos de opressão.

No trecho final, "Por isso o quilombo desfila / Devolvendo em seu estandarde / A histórias de suas origens / Ao povo em forma de arte", a canção sintetiza sua proposta: transformar a memória e a luta do povo negro em arte popular, celebrando a resistência e a integração sem perder as raízes. Roberto Ribeiro, assim, utiliza a música como ferramenta de valorização, orgulho e conscientização sobre a herança africana, alinhando-se à tradição do samba-enredo de exaltar a história e a cultura negra no Brasil.