She Used To Be Mine

Reflexão sobre identidade e superação em “She Used To Be Mine”

A música “She Used To Be Mine”, de Sara Bareilles, explora de forma sensível a perda de identidade diante das mudanças e desafios da vida adulta. No verso “Most days I don't recognize me / That these shoes and this apron / That place and its patrons / Have taken more than I gave them” (“Na maioria dos dias, não me reconheço / Esses sapatos e esse avental / Esse lugar e seus clientes / Tiraram mais de mim do que eu dei a eles”), a protagonista expressa como as responsabilidades diárias e o ambiente ao redor podem consumir sua essência, levando-a a não se reconhecer mais. Esse sentimento é intensificado pelo contexto do musical “Waitress”, em que Jenna, a personagem principal, enfrenta um casamento infeliz e uma gravidez não planejada, reforçando a sensação de que a vida tomou um rumo inesperado e difícil de controlar.

Sara Bareilles incorpora também suas próprias experiências pessoais na composição, tornando a canção autêntica e universal. O trecho “She's imperfect, but she tries / She is good, but she lies / She is hard on herself / She is broken and won't ask for help” (“Ela é imperfeita, mas tenta / Ela é boa, mas mente / Ela é exigente consigo mesma / Ela está quebrada e não pede ajuda”) revela uma autoanálise honesta, reconhecendo falhas, vulnerabilidades e a luta interna para manter a esperança. A metáfora “baked in a beautiful pie” (“assada em uma torta bonita”) conecta a letra ao universo da protagonista, que trabalha em uma lanchonete, e sugere que imperfeições e qualidades se misturam para formar uma pessoa única. O refrão “She is gone but she used to be mine” (“Ela se foi, mas costumava ser minha”) resume a dor de perceber que a versão mais autêntica de si mesma parece ter desaparecido, mas ainda permanece como uma lembrança marcante. A canção fala sobre saudade de si mesma, aceitação das imperfeições e o desejo de reencontrar a força interior, tornando-se um hino de empatia e autodescoberta.