Pelas Cidades de Lona

A Nostalgia e a Crítica Social em 'Pelas Cidades de Lona' de Silvio Genro

A música 'Pelas Cidades de Lona' de Silvio Genro é uma reflexão nostálgica e crítica sobre a evolução dos festivais de música nativista no Brasil, especialmente no contexto dos anos 70. A letra começa situando o ouvinte na época dos festivais, onde a cultura rural e urbana se misturavam, e a juventude se dividia entre a modernidade representada pela Coca-Cola e a tradição do chimarrão. Genro critica a superficialidade dos festivais, que, segundo ele, eram dominados por uma burguesia disfarçada de rebeldes, comparando-os a 'Chico Buarques de esporas'.

A música também aborda a transformação das milongas sociais, que antes carregavam uma rebeldia comportada e agora se tornaram jingles de entidades conservadoras como a UDR (União Democrática Ruralista) e hinos das oligarquias. Genro lamenta a perda da autenticidade e da inovação na música campeira, que se tornou repetitiva e sem a mesma qualidade de antigamente. Ele menciona figuras importantes da música nativista, como Silva Rillo e Sérgio Napp, para destacar a diferença entre o passado e o presente.

O refrão 'E pelas cidades de lona, o povo não tava nem aí' reforça a ideia de alienação e indiferença do povo em relação às mudanças culturais e sociais. A mistura de referências musicais como Pink Floyd e Noel Guarany simboliza a fusão de culturas e a perda de identidade. A música termina com uma reflexão sobre o fracasso do sonho nativista e a perpetuação do status quo dos CTGs (Centros de Tradições Gaúchas), criticando a falta de democratização dos campos e a alienação das cidades de lona. Genro conclui que o melhor dos festivais não foram os festivais em si, mas a lição aprendida sobre a alienação e a perpetuação das desigualdades sociais.