Quema

A Força Interior e a Luta Diária em 'Quema' de Sotomayor

A música 'Quema' de Sotomayor é uma poderosa reflexão sobre a luta interna e a resiliência diante das adversidades. A letra começa com a artista reconhecendo suas peculiaridades e imperfeições, aceitando sua própria loucura e os defeitos que a tornam única. Essa autoaceitação é um passo crucial para qualquer jornada de autoconhecimento e crescimento pessoal.

A canção também aborda a sensação de estar perdido e a dificuldade de encontrar um equilíbrio. A metáfora do 'suelo que quema' (chão que queima) representa os desafios e obstáculos que a vida apresenta, e como, por um momento, as pernas da artista reclamam o chão, simbolizando a necessidade de enfrentar essas dificuldades de frente. A repetição dessa frase ao longo da música enfatiza a persistência e a resistência necessárias para continuar, mesmo quando o caminho é árduo.

Além disso, Sotomayor fala sobre a importância de se manter positiva e consciente de seus próprios poderes. A letra menciona a conexão com a terra e a oração pelos homens em guerra e pelas mulheres que cuidam da colheita, destacando a interdependência e a solidariedade entre as pessoas. A música termina com um apelo ao coração, para dar o melhor de si e abandonar os vícios sem julgamentos, reforçando a mensagem de autocompaixão e crescimento pessoal. 'Quema' é, portanto, uma celebração da força interior e da capacidade humana de superar as dificuldades diárias com coragem e determinação.